之前依据传统评书的类型，对传统章回体小说作品做了一次梳理，里面提到了大量的影视改编作品，其中以电视剧为主。

(相关资料图)

经过这次回顾，对影视改编作品，有了一点心得，总结出一点东西。本来准备作为结尾时的一个“小总结”，但限于原内容篇幅已经太大，不得已只能独立成文，并有意识的将小总结扩大再扩大。

针对这些电视剧作品，按制作的地区划分，大抵可以分成内地、香港、台湾、新加坡四地。对比这四个地区的影视剧，可以发现不同的地域特点：

一、内地制作

（1）上个世纪八零、九零年代，以制作优质文化产品为导向

早年内地剧的制作都是国家或各省市的大电视台自己拍摄节，因此不惜工本、不惜人力的，演员都是话剧、戏曲等专业表演人员，拍摄前要聚集在一起研究剧本，体验生活，进入角色。拍红楼梦时还有红学大家给演员讲课，且红学家还参与到编剧创作中，致使影视结局与高鹗续文截然不同。

当时虽然硬件设施、拍摄技法比较简陋，但软件方面过硬，导演、编剧、演员都吃透文本，能将故事内核展现出来，因此许多老剧都是精品，比如四大名著、封神榜、聊斋等等。

（2）从世纪交替至21世纪头十年，影视制作高度市场化

随着市场经济的深入，影视剧改由影视公司制作，不再能轻易得到政府方面的协助，只能依靠投资来调动社会资源。将影视制作推向市场，诞生了大量私营影视公司，一时间大量的影视作品涌现出来，丰富了百姓的电视娱乐。但随之而来的就是作品质量参差不齐，精品率降低。

影视公司毕竟是谋求盈利的团队，必然要严控成本支出，规避风险，追求收益最大化。因此，就不可能不惜工本的在软硬件上都追求最好，导演、编剧、演员心思与诉求各不相同，不可能再现那种拍摄前聚集一堂，花时间吃透剧本并相互磨合。

同时影视公司的目标不再是社会效益，而是经济效益。制作高品质剧集的本质目的是卖个好价钱，实现盈利。

进入新世纪，内地电视剧开始崛起，推出了一批大制作。跟电影节对商业大片的大肆宣传一样，内地电视剧也经历了“过度宣传”的这个环节，比如张纪中翻拍金庸剧的翻拍，就一度搞的沸沸扬扬。在硬件方面，实景拍摄，大好山河，远超那些影棚里的港台剧。但软件方面开始很拉垮，只得“天龙八部”才真正赢得了口碑。

不仅武侠作品，这十年中涌现出大量好作品：清官戏、商帮戏、军旅戏、战争戏、情景喜剧等。可谓是好剧频出。

（3）媒体更新换代，网络视频开始占据主导地位

新世纪头十年之后，随着媒体变革的深入，人们纷纷转战视频网站追剧。IT行业最擅长资本操作：先赔钱赚吆喝，挤垮竞争对手，形成行业垄断，然后大幅度涨价，躺着等消费者把钱塞口袋里。

刚开始，网络小说成为电视剧的宠儿，一大批知名网文改编的电视剧取得了巨大成功，吹响了网络时代的大门。

这时候，电视台还是观众看剧的主流媒体，好剧第一轮播放都在卫视上。为了争夺观众互联网公司花大价钱购买版权，进行第二轮的播放或争取与卫视同步播放(一般在卫视播放万后，网站上才有当日的剧集)。

此前，视频网站无法跟电视台进行正面竞争，电视台在电视剧采购方面、播放渠道方面都是主导。视频网站必须花大价钱高价从影视制作公司手里购买版权，才能吸引观众到网站追剧。

随着互联网巨头出手，收购了众视频网站，分割了这块蛋糕。大量资本涌入，视频网站开始考虑自主拍剧，将主导权掌握在自己手里。但此时，大量优质版权早已被影视公司握在手里，叫得响明星也都签在不同的公司。互联网企业一时间无法入局，只能从“余下”的资源中凑成一盘菜，因此刚开始时很不顺利。依旧要靠高价购买撑门面。

网文改编的成功让互联网公司发现的制胜法宝，局面开始改变。互联网巨头开始收购这些知名的网文网站，与知名写手签约，购买版权，从霸占了创作源头。

之后，又学习日韩的造星方式，搞海选做综艺，推自己的艺人。加上视频点播率与宣传口径，都掌握在网站自家手中，远比电视收视率好操纵。因此，在多方的“合谋”之下，内娱快速进入了流量明星时代。

这时候，电视剧的质量高低已经不重要了，流量明星与其粉丝群体才是视频网站争夺的关键。

互联网公司早已超越普通影视公司对利益的追求，其天生自带的资本的贪婪无度，其低价倾销以谋求垄断地位，赚取垄断价格的特性，让其更容易竭泽而渔。既然发现了通过“歪门邪道”的粉丝经济，可以做到低投入高回报，即使排除劣质剧集，也有人买带，那何乐而不为。

于是内娱迎来了最恶劣的环境，电视剧界成了重灾区。而依靠观众一张票一张票实打实买单的电影，却可以跳出粉丝经济的黑洞，毕竟只依靠粉丝的财力，无法撼动以亿元计算的电影市场。但仅能依靠观看数据与“网络口碑”这些“易操控”的指标来衡量的电视剧界，才能最大限度的体现出粉丝经济的影响力。

即便内娱环境如此恶劣，但依旧有正经的影视公司靠作品质量吃饭，每年都有几部受到大众追捧的电视剧出现。依旧保有希望的火苗！

二、港剧

港产片的特点是故事紧凑，一般20集到30集左右，动作设计是一大看点。但涉及历史类的作品戏说严重，有时候除了人名相同，与历史人物完全就不是一个人。

（1）TVB

香港无线电视台(TVB)本就是港产电视剧的王者，从数量到质量，常年占据主导地位。手握有金庸武侠小说的改编权、香港纪律部队(警队各部门)的合作拍摄权。产出了大量古装剧、时装剧、家庭伦理肥皂剧等。

演员过方面更是明星如云，其开办的演员培训班中培养的艺员、其主办的香港小姐选美活动中选拔的美女明星等。

TVB继承了其前身邵氏电影的“节俭”，古装剧大都是影棚拍摄，服化道也也都是反复利用，根本不管它是否贴合剧情中的时代。

虽然古装剧情节紧凑，但时装戏分支下的职场剧，却也是剧情不够感情凑。一部戏职场戏下来，职场故事与人物感情线，其篇幅各占一半。也许跟日播形式有关，不同于许多欧美的周播剧，每周一集，一集一个完整故事。TVB日播戏20到30集左右，每集大约45分钟左右，集与集之间是连贯的，必须按顺序看，整个剧集围绕几个职场故事展开，几集一个主题故事。因此，就需要用男女主的感情线来辅助填满。 

个人曾经盘点过TVB剧集，有兴趣的不妨移步一看：

武侠剧：

非武侠的古装剧：

（2）ATV亚视

亚视长期与TVB进行竞争，虽然一直被其压制，但时不时亚视制作出的精品剧集力压TVB一头。

亚视的前身是“丽的”，是香港地区第一家电视台。早期以收费 有线广播形式来经营，后来被迫也改为免费频道。

亚视也有自己的艺人培训班，主导亚洲小姐的选美活动，从中也选拔出大批优秀演员。

不同于TVB，亚视敢于拍摄大投资、大制作，以换取高收视率，以求同TVB的竞争中胜出。因此，亚视制作精良的剧集在观感上远超粗粝的TVB剧，给人以亚视剧更佳优良的印象。相比海量的TVB剧，亚视精品更多。

个人曾经盘点过ATV剧集，有兴趣的不妨移步一看：

古装篇

亚视连年亏损，一度面临倒闭，最终2015年左右停牌了，不再具有免费电视牌照，不得已转型为网络电视。

TVB也更换了东家，其剧集也集中在香港地区播出，很少出现在内地大众的眼前。

伴随着各视频网站因版权或其他原因，将美剧、英剧、韩剧、日剧等纷纷下架，港剧、台剧慢慢也不见踪影。2015年后，基本退出了大众视野。

三、新加坡剧

新加坡从方方面面学习香港，两者渊源也比较深。新加坡电视台也办演员培训班，也发掘了大批明星。新加坡剧也是情节紧凑，与港片一样，也擅长古装武侠、时装警匪、都市爱情等。

在商战戏、赌片、黑帮古惑仔片等极具香港特色的类型领域，也有不少佳作。比如《双天至尊》、《钻石人生》等。(当新加坡赌片中“千门八将“亮相时，震惊了，上次看到这个概念还是王晶编剧的邵氏老片之中)

新加坡与香港曾经有着相似的环境与背景。香港发展在前，后崛起的新加坡处处学习香港，力求追寻其发展的脚步，成为新的国际金融中心、转口贸易、航运中心等。(现在看，许多领域已经超越香港在国际金融与国际贸易中的位置)

记得维基百科上提过，新加坡曾经从香港请来飞虎队等对其进行培训。港剧中也经常出现，香港警察去新加坡参见培训会议，进行经验分享。

个人曾经盘点过新加坡剧集，有兴趣的不妨移步一看：

时装剧

新千年之后，内地引进的新加坡剧越来越少，最后一部让人印象深刻的应该就是2008年的“小娘惹”了。甚至一度网络上传出新加坡早已不制作华语剧的说法，事实上通过搜索还是能找到的许多新加坡剧的，但它已经离内地观众远去了。

四、台剧

内地曾经引入的台湾电视剧，大多来自老三台(中视、华视、台视），与港剧可以区分出TVB与ATV不同，内地观众对台剧大都没有区分如此之细。

（1）老三台时代

台剧最擅长言情戏，因此情节拖沓，一集35分钟感情戏就水20分钟。虽然台湾武侠剧、古装剧、神话剧都很不错，但注水严重，给人的感觉是：即使少看一两集剧情照样可以接上。

针对台剧的讽刺，华视曾出品过“中国电视史”的节目，边恶搞边盘点过台剧的各种套路模式。其中许多有关古装戏的内容，可以看出一些端倪：

曾经的台剧采用当日拍当日播的方式，因为剧本迟迟不能定稿，又面临晚上就要播出的眼里，现场导演制片让演员即兴发挥，水水时长，硬撑一集时长。特别是古装戏，打打停停，说些废话，继续打打停停，摆摆样子，等待编剧现编下面的剧情。

(注：港剧也曾采用过此模式，当年亚视的“天蚕变”大火之时，主演徐少强突然消失，剧组找不到人，最终让别的演员代替，编剧紧急修改剧本，说云飞扬天蚕神功大成，破茧而出，容貌也跟着发生了变化。硬给“圆”上了)

另外，台湾没经过“破四旧”，旧社会的神神鬼鬼观念扎根于群众之中。因此，其古装剧特别爱拍鬼神戏。著名的就是传统文学包公案、施公案改编的电视剧，保留了鬼神之说。如：包公日审阳，夜审阴。对内地观众来说，这些略带猎奇色彩的传说，特别有意思。

个人曾经盘点过台湾剧集，有兴趣的不妨移步一看：

近现代时装剧

台剧还有个特征就是大量的苦情戏，特别是琼瑶剧“六个梦”等系列。言情+苦情，是小时候对台剧留下的最深刻印象。

（2）新世纪台偶

2000年左右，台湾偶像剧异军突起，以流星花园为首的台偶剧，在内地曾经叱诧一时，甚至反过来销售到东亚偶像剧的发源地日本。

90年代日本偶像剧引进内陆火爆一时，90年代末的“东京爱情故事”更是火爆。台湾偶像剧师承日本，又具结合本土气息，有着独特的气质，迅速占领了华语地区的偶像剧市场。

凭借翻拍子偶像漫画“花样男子”的偶像剧“流星花园”，在东亚掀起了巨大轰动，成功将台剧打入日本、韩国市场。此后日本、韩国都陆续对原漫画进行了翻拍。这段短暂的台湾偶像文化东亚盛行的时间内，反过来对日本进行了文化输出。一度维基百科上有“哈台”词条，跟“哈日”、“哈韩”一样，成为了文化输出的现象。

但好景不长，新兴起的韩国偶像剧立刻席卷整个东亚，自此后一直牢牢占据了偶像剧与偶像文化的市场。低成本、同质化严重的台偶，完全不是“精装”韩剧的对手，很快就被打扒下，丢失了市场份额。

台偶衰落后，台剧基本就告别了内地主流市场。不仅如此，有段时间，成名的湾湾艺人纷纷北上，到内地来淘金，加入到内地影视剧制作之中。

【偶像剧尾声】

在内地，韩流曾经一度压倒一切同类型剧集，成为都市女性的心头好。不仅如此，韩国偶像团体(歌舞类男团的女团)、韩偶主演、甚至电影明星，在内的占据大量市场，许多国内影视公司主导的电影、电视剧大制作都要请韩国明星(类型现在影视剧必请流量明星)。

直到两国关系紧张，内地流传出“限韩令”，这才截断了韩流的强势输出。

当韩流被硬生生截断，台偶又落伍了，日剧早已变成小众文化，然而无论哪个时代偶像剧的受众都十分巨大。面对优质偶像作品的缺口，加上观众日益高涨的需求，内娱公司开始转型，自己创造偶像。它们模仿学习韩国练习生制度+日本“养成系偶像产品”，最终流量小生、小鲜肉彻底占据了内地的偶像市场。并由此引发了一系列“粉圈”问题——不在咱们的讨论之中。

【结束语】

至此，这个所谓的“番外”篇也结束了。本来只想对比两岸三地剧集的不同，谁知又加入了内地电视剧界的演化史、中日韩东亚三国偶像剧的方面的内容。等于想到哪里，讲到哪里，随便谈谈。

想做的盘点几乎都已经做完，暂时没想到未来该写些什么。人的知识量总是有限的，人的认知也总是有边界的，正因此也总会有内容讲完的时候。

一切随缘吧，再见！

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